W Miejskiej Bibliotece Publicznej można wypożyczyć płyty muzyczne.
Ponad 1000 tytułów różnych gatunków muzyki. Serdecznie zapraszamy  i polecamy!

Aga Zaryan,
Księga olśnień, EMI Polska 2011.
Nowa płyta Agi Zaryan związana jest pośrednio z obchodzonym w Polsce rokiem Czesława Miłosza i stanowi polskojęzyczną wersję albumu „A Book of Luminous Things”, który cieszył się powodzeniem również poza naszym krajem. Tym razem artystka nagrała 12 nastrojowych utworów, których teksty stanowią wiersze zarówno Miłosza jak i bardzo cenionych przez niego poetek amerykańskich Jane Hirshfield i Denise Levertov oraz Anny Świrszczyńskiej. Dla polskich odbiorców jest to okazja do zapoznania się z ich twórczością niosącą uniwersalny przekaz. Miłośnicy Agi Zaryan znajdą na tej płycie wszystko, co w jej twórczości najlepsze – proste melodie, mądre teksty i świetne wykonanie. Bardzo udany powrót do tradycji polskiej piosenki.

 

Beneficjenci Splendoru,
Tęczy wybielacz, Sony Music 2011.
Zaletą płyty Marcina Staniszewskiego są niewątpliwie oryginalne teksty i kompozycje czerpiące z różnych gatunków. Artysta pisze utwory o młodych mieszkańcach wielkich miast, ich tęsknotach i problemach ubierając wszystko w bardzo ciekawą formę. Jego specjalnością jest gra słów, wymyślne rozwiązania językowe oraz ironia, z jaką opowiada o codziennych problemach. Świadczy o tym chociażby tytuł albumu. Całość jest powiewem świeżego powietrza na polskim rynku muzycznym.

 

Duffy,
Rockferry, Universal Music Group 2008.
Swoim debiutanckim albumem udało się Duffy coś, co przez wielu uważane było za niemożliwe – zwrócenie uwagi słuchaczy w stronę minionych muzycznych dekad. Utwory z płyty nawiązują stylistycznie do klimatu lat 60′, podobnie jak wizerunek piosenkarki. Nastrój piosenek udało się zachować dzięki oryginalnej barwie głosu charakterystycznej dla dawnych wokalistek. Sekret powodzenia płyty tkwi w prostocie i tekstach, które mówią o uczuciach, zarówno tych spełnionych jak i zawiedzionych. Duffy podążyła drogą Amy Winehouse i przetarła swoim albumem ścieżkę dla Adele.

 

Kings of Leon,
Only by the Night, Sony Music 2008.
Już piąta płyta zespołu została uznana za najlepszą w ich dorobku, a promujący ją singiel „Sex on Fire” okupował listy przebojów słusznie zapewniając Kings of Leon tytuł jednej z najczęściej granej grup muzycznych 2008 roku. Najmocniejszym punktem zespołu jest głos wokalisty, nawiązujący do tradycji starego rocka, ale jednocześnie mocny i rozpoznawalny wśród artystów podobnych gatunków. Pomimo dosyć konserwatywnej kompozycji utworów, wznosi on twórczość zespołu na inny poziom. Płyta do polecenia nawet dla słuchaczy stroniących od rockowych brzmień.

 

Sade,
The Ultimate Collection, Sony Music 2011.
Wydana w 2011 roku płyta Sade jest okazją do zapoznania się z całym dorobkiem artystki. Znalazły się tutaj utwory ze wszystkich nagranych dotychczas krążków, trzy nowe nagrania z udziałem innych artystów oraz DVD z 16 wideoklipami. Płyta nie bez powodu stała się bestsellerem roku na polskim rynku, podobnie jak każda z poprzednich tej artystki. Ponadczasowe soulowe kompozycje, nietuzinkowy głos oraz konsekwencja i niepoddawanie się panującym w muzyce trendom zapewniły Sade wielkie grono fanów przez ponad 20 lat twórczości.

 

Seize the Day
Songs for the Lazy Evening, Universal Music Group 2011.
Zebranie razem w sensowną całość na płycie tak różnorodnych utwórów było nie lada zadaniem. Składanka Seize the Day jest trafioną propozycją. Intencją twórców była stworzenie kompilacji spokojnych, relaksujących utworów, jednak miłośnicy różnych gatunków muzycznych znajdą tu coś dla siebie. Począwszy od elektronicznych brzmień Royksopp, poprzez etniczne nawiązania Almasali czy zespołu Guilia y los Tellarini, znanego z motywu przewodniego filmu Woody’ego Allena „Vicky Christina Barcelona” aż do melancholijnych popowych kompozycji Feist, Koop czy Morcheeby płyta zaskakuje doborem utwórów wielu mniej znanych masowej publiczności artystów. Bardzo oryginalna składanka.

 

Mariza,
Transparente, EMI Music Polska 2005.
Fado to nazwa tradycyjnych pieśni portugalskich, a ich wykonawcy osiągają w swoim kraju niemalże status gwiazd muzyki pop. Marisa dos Reis Nunes, znana jako Mariza musiała zmierzyć się z wielką legendą tego gatunku, legendarną Amalią Rodriguez, a także rzeszą słuchaczy przyzwyczajonych do klasycznych wykonań utworów. Pójście własną drogą jak najbardziej się opłaciło, a fado tradycyjnie wykonywane wyłącznie przy akompaniamencie gitary zyskało nowy wymiar dzięki udziałowi orkiestry i pełnemu emocji wykonaniu. Rezultatem są przepiękne, nastrojowe piosenki o miłości, tęsknocie i codziennych problemach, a dla słuchaczy spoza Półwyspu Iberyjskiego prawdziwy pokaz temperamentu.

 

Michał Lorenc,
Michał Lorenc, EMI Music Polska 2010.
Michał Lorenc jest jednym za najbardziej utalentowanych i nagradzanych kompozytorów muzyki filmowej w Polsce. Na składance „Wielcy kompozytorzy filmowi” wydanej przez Agorę znalazły się ścieżki dźwiękowe do wielu polskich filmów, m.in. : „300 mil do nieba”, „Zabić Sekala”, „Prowokatora” oraz najbardziej znanej do „ Bandyty”. Kompozytor nawiązuje w swojej twórczości do muzyki klasycznej oraz do elementów etnicznych innych kultur, w tym przypadku tradycji romskiej. Jego muzyka funkcjonuje świetnie niezależnie od filmu, dlatego jest dobrą propozycją dla wszystkich lubiących melancholijny nastrój.

 

Młynarski
Żyj kolorowo, Universal Music Group 2011.
Rzadko zdarza się, aby autor piosenek, a nie ich wykonawca był bohaterem płyty, jednak w przypadku Wojciecha Młynarskiego jest to zupełnie zrozumiałe. Idąc ramię w ramię z Agnieszką Osiecką, Młynarski jako autor tekstów wszedł już do dobre do grona klasyków polskiej piosenki. Na składance znalazły się utwory znane szerokiej publiczności jak choćby „ Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał”, „ Jeszcze w zielone gramy”, „ Och, życie, kocham cię nad życie”, ale niespodzianką jest druga cześć albumu, w której piosenki wykonywane są przez autorów współczesnych, w nowych aranżacjach. Prawdziwy hołd złożony sztuce słowa.

 

Peter Gabriel,
Hit: The Definitive Two CD Collection, EMI Music Poland 2003.
Od rozstania z zespołem Genesis i wydania solowej płyty „So” Peter Gabriel podąża swoją własną muzyczną drogą. Wydaje się to być droga słuszna, a dowodem jest chociażby popularność jaką zdobyły jeszcze w latach 80′ utwory „ Sledgehammer” czy duet z Kate Bush „ Don’t Give Up”. Przez wszystkie lata artysta był wierny swojemu stylowi, jednak umiejętnie wykorzystywał nowe trendy muzyczne. Jego muzyczną ewolucję możemy prześledzić na dwupłytowej składance „Hit: The Definitive Two CD Collection. Późniejsze utwory pełne są etnicznych inspiracji, melancholii, a sam artysta stawia na minimalizm komponując niemalże symfoniczne kompozycje. Prawdziwą próbką jego wszechstronności jest utwór „Cloudless” ze ścieżki dźwiękowej do filmu o Aborygenach „Rabbit Proof Fence”. Dzięki wielkiej kreatywności, a także zaangażowaniu w walkę z problemami dzisiejszego świata Peter Gabriel jest uznawany za jednego z najbardziej docenianych artystów na świecie. I jest tak do dziś, o czym świadczy obecność jego piosenek w czołówce światowych list przebojów.

 

„Giganci jazzu”

To 20-tomowa kolekcja albumów z nagraniami legend muzyki jazzowej. Artyści, którym poświęcona jest ta wyjątkowa seria, to pierwsza liga światowego jazzu, zaś płyty z ich nagraniami to klasyczne „The best of…”. Autorami wszystkich tekstów oraz wyboru utworów są wybitni znawcy jazzu – Dionizy Piątkowski i Ryszard Wojciul.

 

„Wielcy kompozytorzy filmowi”

Kolekcja 20 albumów poświęconych mistrzom muzyki filmowej i ich dziełu. 20 tomów fascynujących opowieści o życiu i twórczości najsławniejszych kompozytorów w dziejach kinematografii. Rozmowy, wspomnienia, anegdoty, recenzje, fotografie. Wyczerpujące kalendaria i szczegółowe wykazy nagród oraz – dziesiątki pięknych, niezapomnianych tematów muzycznych na płytach CD.

 

„Wielkie opery”

Kolekcja „Wielkie opery” składa się z 20 tomów. Każda książka, oprócz opowieści o twórcach i kulisach powstania dzieła, zawiera dwie płyty: DVD z zapisem spektaklu operowego na jednej ze sławnych scen świata, takich jak La Scala czy Opera Wiedeńska, oraz CD z inną wybitną realizacją tego samego dzieła. Obie wersje uświetniają swoim udziałem wielcy wykonawcy, jak np. Maria Callas, Plácido Domingo, Cesare Sepi czy Giuseppe di Stefano, i dyrygenci i słynne orkiestry. Kolekcja „Wielkie opery” to najlepszy sposób na spotkanie z wielką sztuką w domowym zaciszu.

 

„Balet i taniec”

Seria „Balet i taniec” przypomina klasyczne inscenizacje Teatru Bolszoj (Jezioro łabędzie, Romeo i Julia), Teatru Maryjskiego (Święto wiosny), Baletu Opery Paryskiej (Sylwia, Giselle) pojawią się obok teatru tańca Sashy Waltz (Dydona i Eneasz), Maguy Marin (Kopciuszek, Coppelia) czy Matsa Eka (Carmen). Przedstawia historię tańca europejskiego – spektakle Michała Fokina, Wacława Niżyńskiego, Jurija Grigorowicza, Jiriego Kyliana, Patrice’a Barta, Rolanda Petit, Hansa van Manena. Nie zabraknie w niej też amerykańskich klasyków – Alvina Aileya i Davida Parsonsa.